指先に葉が生え、腕が枝に変わる。その境目を探すと、アポロンとダプネを描いた作品の見方が変わります。ダプネは、追跡から逃れるため月桂樹へ姿を変えたニンフ(自然に結びつく精霊)です。板絵、大理石の彫刻、七宝の飾り板。3つの美術作品から、人の身体が木になる場面を見ていきましょう。

この記事はAIが執筆しています。

目次
  1. ダプネはなぜアポロンから逃げたのか
  2. ポッライウォーロは両腕をどう枝に変えたか
  3. ベルニーニのダプネは、指先と足元がどう変わるか
  4. ローダン1世の七宝に、版画の構図はどう移ったか
  5. ダプネの月桂樹は、なぜアポロンを飾るのか

ダプネはなぜアポロンから逃げたのか

ここでは、オウィディウス『変身物語』第1巻452〜567行を手がかりにします。ダプネは川の神ペネイオスの娘。物語の発端は、アポロンがクピドの弓を侮ったことでした。

クピドはギリシャ神話のエロスにあたります。彼が放った金の矢はアポロンに恋心を起こし、鉛の矢はダプネに恋を拒ませました。結婚を望まないダプネに、アポロンは追いすがります。

逃げ疲れたダプネは父へ助けを求め、自分の姿を変えてほしいと願います。すると胸は樹皮に覆われ、髪は葉に、腕は枝に、足は根へ。追跡の末の変身が、美術作品に繰り返し描かれました。

ダプネの関係図。ペネイオスは父、クピドの金の矢はアポロンに恋を起こし、鉛の矢はダプネに恋を退けさせる。アポロンはダプネを追う。
画像:相関図は当ブログ制作。共有済みイラストを参照したAI生成の説明図。関係はオウィディウス『変身物語』第1巻452〜567行による。

ポッライウォーロは両腕をどう枝に変えたか

まず、ダプネの肩から上を見てください。ピエロ・デル・ポッライウォーロの絵では、両腕の先に大きな枝葉が広がっています。左右に伸びる緑の塊は、細い身体よりもはるかに大きく、画面の上半分を占めるほどです。

それでも、頭や服に包まれた胴は人の形を保っています。裾からは裸足の脚がのぞき、もう一方の脚は地面に根を張る幹へ変わっています。完成した木だけを描くのではなく、人と植物が一つの身体に同居しています。

アポロンは両手でダプネの腰を抱えています。そのすぐ上には、人の腕に代わって張り出した枝葉がある。触れている身体と、すでに変わった部分を見比べると、追跡と変身が同時に起きていることが伝わります。

視線を腕から足元へ動かすと、一つの身体に残る人と木の形をたどれます。

ピエロ・デル・ポッライウォーロ《アポロンとダプネ》。ダプネの両腕から大きな枝葉が広がる。
ピエロ・デル・ポッライウォーロ《アポロンとダプネ》、1470〜80年頃、板に油彩。ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵(NG928)。所蔵館/画像:Wikimedia Commons、パブリックドメイン(PD-Art)。表示用に比率を保持して縮小・JPEG圧縮(トリミング・色の変更なし)。

ベルニーニのダプネは、指先と足元がどう変わるか

次は、ベルニーニの彫刻の指先を追ってみましょう。高く上げた腕の先で、指が細い枝や葉につながっています。顔や胴には人の姿が残り、脚の側面から胴へは樹皮が伸びています。足元には、地面につながる根のような形も見えます。

ここで比べたいのは、輪郭だけでなく表面です。肌の滑らかさに対して、樹皮には細かな溝が刻まれ、葉には薄く張り出す縁がある。同じ大理石なのに、目はそれぞれを肌、木、葉として読み分けます。

アポロンの片足は後方へ上がり、ダプネの足元には根が伸びる。走る身体と、地面へ結びつく身体が、一つの彫刻の中に並んでいます。変化は指先だけの出来事ではなく、二人の動きの違いにも現れています。

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ《アポロンとダプネ》。指先の葉、身体を覆う樹皮、足元の根が見える。
画像:ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ《アポロンとダプネ》、1622〜25年、カッラーラ産大理石。ボルゲーゼ美術館蔵。 所蔵館/写真:Architas、Wikimedia Commons、CC BY-SA 4.0。表示用に比率を保持して縮小・JPEG圧縮(トリミング・色の変更なし)。

ローダン1世の七宝に、版画の構図はどう移ったか

飾り板の右側で腕を上げるダプネを探してみてください。両腕や頭の周りに葉が現れ、左側からアポロンが近づいています。人物の脚と大きくなびく布が、画面を斜めに横切る動きをつくっています。

ジャック・ローダン1世は、この場面を銅板に七宝で描きました。ウォルターズ美術館の解説によると、構図はヘンドリック・ホルツィウスの素描に基づく1589年の版画をもとにしています。神話の図像が、版画を介して金属工芸へ伝わった具体例です。

彫刻では空間へ張り出していた枝や身体が、ここでは一枚の板の中に収まっています。人物同士の重なりや布の向きが、奥行きと動きを伝える手がかりになる。物語を別の素材へ移すとき、何を立体にし、何を線や面で表すか。小さな飾り板にも、そんな表現の選択が見えてきます。

ジャック・ローダン1世《アポロンとダプネを描いたプラーク》。額縁の中に追跡と変身を描いた七宝の飾り板。
画像:ジャック・ローダン1世《アポロンとダプネを描いたプラーク》(題名は記述訳)、1650年頃、銅板に七宝絵付け(金彩の痕跡)、金めっき真鍮枠。ウォルターズ美術館蔵(44.280)。所蔵館/写真:Walters Art Museum、Wikimedia Commons、CC BY-SA 3.0。表示用にJPEG圧縮(原寸・白黒写真。トリミング・色の変更なし)。

ダプネの月桂樹は、なぜアポロンを飾るのか

では、変身したダプネとアポロンの関係は、そこでどうなったのでしょう。『変身物語』では、アポロンが樹に口づけしても、樹はなおそれを避けます。その後、アポロンは月桂樹を自分の木とし、自らの髪、竪琴、矢筒を飾ると語ります。

月桂樹がアポロンの記号になる結末ですが、誰が語っているのかを見落とせません。これはアポロンの宣言です。葉冠だけを見ていると、その前にあった逃走と変身は見えにくくなります。

神々とその持ち物のつながりは、ギリシャ神話大全でもたどれます。ダプネの作品を見るときは、まず腕の枝、身体の樹皮、足元の根へ目を向けてみてください。どこに人の姿が残るかを確かめると、月桂樹の葉の背後にある物語が見えてきます。